Wat animaties voor videomarketing kunnen doen

We zitten midden in het video-tijdperk, dat is een ding wat zeker is! De laatste jaren zien we een ontzettend grote groei in het gebruik van video binnen online marketing en communicatie. De grootste reden daarvoor is, dat video’s maximale resultaten weten te behalen op allerlei vlakken binnen marketing en communicatie. Motion graphics, ook wel bekend als video-animaties, spelen daarin een grote rol. Nu, maar zeker ook in de komende jaren. Want virtual reality en augmented reality worden steeds populairder en animaties gaan ook hier een belangrijke rol bij spelen.

Als een foto meer zegt dan duizend woorden, is een video een bibliotheek – Srinivas Narayanan

Samenvattend: motion graphics zijn video-animaties. Door het gebruik van beweging, illustraties, afbeeldingen, video en geluid kun je jouw verhaal of boodschap communiceren naar de buitenwereld. Motion graphics worden met name gebruikt om een product, mooi idee, service, organisatie op een creatieve manier weer te geven. Bijvoorbeeld in de vorm van muziekvideo’s of socialmedia-content. Het kan allemaal op een creatieve manier weergegeven worden.

Graag neem ik je mee in de wondere wereld van video-animaties.

 De afspeelknop is de meest onweerstaanbare call-to-action op het internet – Michael Litt

We weten inmiddels dat video-animaties bestaan uit verschillende elementen. Er zijn veel verschillende manieren om die bij elkaar te brengen. Elke organisatie of merk heeft zijn eigen identiteit en je kunt een video-animatie hier compleet op afstemmen.

Stop-motion

Stop-motion is een animatievorm die frame per frame geschoten is. Je manipuleert een object fysiek, maakt daar een beeld van, waarna je de frames achter elkaar afspeelt. Daardoor lijkt het alsof het object beweegt. Hoe meer frames, hoe gestroomlijnder de animatie. Deze manier van animeren neemt veel tijd in beslag, maar is enorm krachtig als het op de juiste manier is gedaan. Stop-motion heeft geen restricties als het aankomt op waarvoor je het kan inzetten. De materialen waarmee je werkt moeten echter wel aansluiten op de stijl en het verhaal dat je wil vertellen.

De elementen zijn strak ontworpen, naar elkaar toe goed in verhouding, de bewegingen kloppen anatomisch, er is rekening gehouden met gewicht, timing, opeenvolgende elementen en de flow die zo gecreëerd wordt. Deze vorm van animeren draagt een onbetwistbare vorm van realiteit. Het is fascinerend dat het allemaal met de hand gecreëerd, geschoten en tot leven gewekt is. Dat maakt het zo uniek.

Whiteboard-animatie

De stijl van whiteboard-animaties bestaat eigenlijk uit zwart-witte illustraties die getekend zijn op een whiteboard om een concept uit te leggen. Deze animaties zijn opvallend omdat ze een simpele stijl hebben. De illustraties worden getekend uit het niets. Hierdoor is het erg makkelijk voor de kijkers om het proces direct vanaf de start goed te begrijpen. Dit soort animaties zijn uiterst geschikt voor het helder uitleggen van gecompliceerde en diepgaande concepten.

Wat maakt deze whiteboard-animatie zo krachtig en leuk om naar te kijken? De illustrator bouwt de informatie creatief op, onderbouwt het en voorziet het vooral van veel persoonlijke details zoals kleur, creatieve illustraties maar ook heel belangrijk: emotionele referenties (vrolijk, grappig, nostalgisch).

2D-animatie

2D-animatie biedt een enorm aantal mogelijkheden in stijlen, kleuren en bewegingen waar je uit kunt kiezen om jouw verhaal te vertellen. 2D-animatie focust op het pakken van de aandacht en komt altijd direct ter zake. Deze stijl kan worden ingezet voor branding of bijvoorbeeld het presenteren van de producten en diensten van jouw bedrijf. Deze categorie is erg populair en kan adembenemende en oogstrelende resultaten opleveren.

Er is niet één manier, maar er zijn ontelbare mogelijkheden. Kleuren, typografie en vloeiende overgangen zijn op dit moment de elementen die in de smaak vallen. Houd daarnaast ook altijd de 12 principes van animatie daarbij als vuistregel.

3D-animatie

De wereld van 3D-animatie heeft ongekende mogelijkheden. Met deze stijl is het mogelijk te roteren, in te zoomen en te bewegen rondom objecten en scènes in een digitale ruimte. Daardoor creëer je een meeslepende ervaring voor jouw publiek. De hoge kwaliteit van deze animaties zorgt ervoor dat ze regelmatig ingezet worden voor reclames. Echter, de productie van 3D-animaties vergt tijd. En aanpassingen zijn niet tijdvriendelijk.

Camerawerk brengt je meestal maar zover en in dit geval gaat dat dus een stapje verder. Door 3D-animatie is het mogelijk geworden om in dit geval de airpods compleet van binnen en van buiten uit te lichten. Dat zou normaal gesproken niet of lastig mogelijk zijn geweest.

Live actie met 3D-elementen

De wereld zoals we die kennen, met een 3D-laag eroverheen, valt in de smaak bij veel kijkers. De interactie die de persoon heeft met de 3D-elementen geven een interessante en futuristische twist. Daarnaast bevatten deze elementen vaak extra informatie en zorgen ze ervoor dat jouw boodschap of dat wat je wil overbrengen nog krachtiger wordt. Je zou kunnen denken aan het toevoegen van statistieken, 3D-objecten, namen of logo’s.

De sleutel bij deze stijl is altijd de juiste balans te vinden tussen welke informatie je wil tonen en de visualisatie hiervan. Bij het voorbeeld hebben ze deze balans gevonden, in de juiste stijl en vervolgens zo verwerkt dat het echt één geheel vormt.

Over de jaren heen zijn er allerlei sub-stijlen bijgekomen. Deze zijn de moeite waard om in te verdiepen. Er zijn veel creatieve mensen met oneindige fantasieën! Nieuwe stijlen en vormen ontstaan elke dag. Ben je benieuwd? Bekijk dit artikel en laat je inspireren!

Limits exist only in the mind – Alan Cohen

Nu duidelijk is wat de populairste stijlen zijn, kun je gaan kijken welke stijl het beste past bij jouw doelstelling, missie, visie, verhaal en organisatie. Video-animaties kun je inzetten op de volgende manieren.

Uitleg-animaties

De beste manier om een complex probleem en/of oplossing te communiceren is via uitleg-animaties. Het is een feit dat de meeste mensen niet graag grote lappen tekst lezen of oneindig door moeten scrollen op websites. Door storytelling te gebruiken, kun je veel saaie informatie transformeren in stappen die aantrekkelijk en gemakkelijk te begrijpen zijn. Wie houdt er nu niet van een goed verhaal?

De kleurverhoudingen zijn goed uitgedacht en de verschillende shots zorgen voor veel diversiteit, waardoor de animatie zeker niet saai is. De personages, elementen en de vloeiende transities zijn goed uitgedacht. Dat resulteert in een animatie die lekker wegkijkt, makkelijk te begrijpen en informatief is.

Productmarketing

Deze animaties zijn uitsluitend gericht op het presenteren van een product en zijn complexe functies.

Een geslaagd voorbeeld van productmarketing. Korte storytelling omtrent product, probleem en oplossing aanbieden, verpak dat in een vlot en goed uitziend filmpje en voilà.

Interface-animaties

Interface-animaties worden het meest gebruikt om de flow van een programma, website of applicatie uit te leggen. Op het scherm wordt de kijker door verschillende stappen geleid om te laten zien hoe de interactie plaatsvindt. Deze animaties zie je niet vaak, maar zijn uitermate geschikt voor deze doeleinden.

Dit is een uitstekende manier om je applicatie of website te introduceren bij toekomstige gebruikers. Daarnaast heb je ook nog eens zelf de mogelijkheid om precies te bepalen wat de kijker precies te zien krijgt.

Logo-animaties

Logo-animaties worden gebruikt om de waarde en het verhaal achter je merk uit te drukken. Ze kunnen kort zijn, zoals intro’s en outro’s. Het kan ook zijn dat je de missie en visie van je merk wil uitleggen. Dan worden ze al weer een stuk langer. Een geanimeerd logo straalt kwaliteit en expertise uit naar jouw publiek én de concurrentie.

In deze video zie je prachtige voorbeelden van storytelling toegepast op het logo.

Animaties in begin- en eindtitels van films en series

Deze titels zijn er in allerlei vormen en maten. De filmtitels van James Bond of Psycho zijn beroemd en uniek geworden door de animaties. Geanimeerde titels zijn ook erg populair geworden voor series.

Deze titels zijn eigenlijk een soort van intro om de toon te zetten voor het verhaal dat komen gaat.

Wat een combinatie van vorm, stijl en muziek kan doen!

Korte films

Het draait niet altijd om het overbrengen van informatie of het presenteren van jouw product.  Soms zijn video-animaties puur om te entertainen.

Zeer herkenbare en vermakelijke shortfilms in een shortfilm.

Presentaties

Het gebruik van video-animaties kan een uitstekende toevoeging zijn aan jouw presentatie. Je maakt de informatie uitnodigend en goed te begrijpen! En daardoor behoud je nog beter de aandacht van jouw publiek.

Gifs

Soms is er niet veel ruimte voor video-animaties. Dat is waar gifs een rol kunnen spelen. Geanimeerde banners of advertenties zijn aantrekkelijker en geven de mogelijkheid om meer informatie te bieden dan stilstaande beelden. Stel je eens voor dat er mogelijkheden zijn jouw stilstaande afbeeldingen te vervangen door gifs! Let op: gifs worden niet overal ondersteund.

Overlay-animaties

Overlay-animaties zijn een geweldige manier om extra informatie aan je video toe te voegen. Dit kan vrij complex, maar je kunt ook denken aan bijvoorbeeld een bewegingsvoorspelling bij voetbalwedstrijden of naamplaatjes voor nieuwsverslaggevers.

Je hebt waarschijnlijk al door dat er geen limiet zit op de mogelijkheden van video-animaties. Dat maakt video-animaties zo extreem waardevol. Het kiezen van de juiste stijl is erg belangrijk.

De touwtjes in eigen hand nemen?

Het kan zomaar zijn dat je sterk de behoefte voelt om zelf aan de slag te gaan met het creëren van een video-animatie. Er zijn oneindig veel programma’s waarmee je zelf eenvoudig simpele animaties in elkaar kunt zetten. Je hebt bijvoorbeeld Canva Animator, Powtoon of het gloednieuwe Offeo. Deze programma’s zijn niet extreem uitgebreid, maar misschien precies wat je nu net nodig hebt. Door de handige en overzichtelijke interface heb je binnen no-time een simpele animatie in elkaar gezet.

Ben je op zoek naar een meer geavanceerde animatie en ben je bereid er tijd voor vrij te maken? Download dan eens de gratis trial-versie van Adobe After Effects. Dit is hét programma als het aankomt op motion graphics. Niet eenvoudig, maar het programma biedt ontzettend veel mogelijkheden en opties.

Als je besloten hebt volledig in de motion graphics-wereld te duiken, dan raad ik je aan te beginnen met de 12 basisprincipes van animatie. Deze vind je op Google. Vervolgens is het verstandig te starten met de tutorials van Adobe zelf via deze link. Met deze tutorials leer je stap voor stap de weg in After Effects of andere Adobe-programma’s. Na verloop van tijd loont het zeker om ook voor tutorials te zoeken op Google en YouTube.

Uiteindelijk komt het allemaal neer op experimenteren, falen, leren en herhalen. De sleutel tot succes is het zien van mogelijkheden, hierop te anticiperen en ondervinden of het werkt. De marketing- en reclamespecialisten van bedrijven als Google, Apple en Uber zetten vaak animaties in – voor hen werkt het. Benieuwd of het ook voor jou ook zo succesvol kan werken? Waar wacht je nog op?